J & D Zion-David

因為最近母帶轉錄又有新突破,反正科技日新月異
NAXOS把福特萬格勒那個1951拜魯特銘盤重新母代轉錄...
真正能夠去聽福特萬格勒...多了細節就更多能接受而去聽
基本上是這樣,較不重視織體和樂器歌唱性而 所謂重視精神層次的
現場福特萬格勒,那種福特萬格勒迷很愛
基本上我們相信現場一定有他的魅力,
但是因為現場錄音限制,對於某些人來說,更會難以接受.
因為新的技術,所以細節變得比較清楚一點,
漸漸能聽出一些東西
不過我發現一件事情倒是蠻有趣的
就是福特萬格勒和托斯卡尼尼都是把 交響曲 當成 歌劇  來把握的....
只是  福特萬格勒 是 華格納  而  托斯卡尼尼是義大利歌劇
義大利歌劇是以優美的歌曲,詠嘆調的組合而來把握的,
就是那種儘管還是要重視對位法,但是"無論如何旋律要好聽"的歌劇.
就是 就算是歌曲集錦也要有可聽性,只有鋼琴伴奏只要唱者優秀就可以得到的藝術.
而華格納革命以後的 無限動機-旋律 為主題賦予動機的歌劇
義大利是以"歌曲"為終極目標,但是華格納卻在動機之後
組合成不間段的旋律,彷彿是當代電影配樂連貫的"劇"的概念
儘管華格納仍有許多優美的詠嘆調,但是總的不是作為建築偉大華格納歌劇的核心,
是由比歌曲 更微小的動機, 卻在比歌曲更大的 各幕之間展開,
最後擴展到 整個劇 而非歌曲.
所以福特萬格勒的這份貝九,儘管轉錄好的出奇
你還是不能期待那種 歌唱起來的管絃樂 優美的各聲部展開......
所謂的"精神力",其實也有他客觀的一面,用白話說,就是聽氣氛,
去感受他藉著音樂 在營造出什麼來,就是也超過了樂譜的範圍...
所以說有點當成現代"電影配樂"+"影像"來把握的...
我想福特萬格勒在指揮時 發揮了圖像式記億和思考...而他想的是德國唯心論的東西
用了唯心哲學的方法~去實踐他心中想的圖像
而托斯卡尼尼則是 寫實主義 和 實證科學的方法 去詮釋他的浪漫主義表現藝術
..............
但是無論如何我相信兩者的現場,都一定是如癡如醉的!!!!

五分鐘談巴哈

如果西方音樂史上所有的音樂家，一人只能投一票，放下主觀個人喜好要選出一位最具影像力，最偉大的音樂家，那麼Johann Sebastian Bach(1685-1750)將取得壓倒性的勝利。對全世界人類而言，他所作的偉大貢獻，從他的時代，一直影響到現代的爵士樂、搖滾、流行音樂樂理、和聲，但是對他而言，創作音樂只是為了榮耀上帝，滿足自己的熱情，將對美的追求與執著，全然獻給上帝。

Bach誕生於德國中部Thuringen 的Eisenach，Thuringen也是Martin Luther(1483-1546)早年長期居住的地方。Bach家族具考察已有七、八代從事音樂師的工作，是到地的音樂世家。Bach並不像許多後輩四、五歲就嶄露頭角的音樂神童，18雖以前的他在Ohrdruf和Lueneburg居住學習音樂。1703年開始在Arnstadt新教堂服務，後來擔任該堂的教堂風琴師，此時的他就已經展露出不同凡響的才華，並且他以「新穎的手法、大膽創新」著名，知名創作有kantaten BWV104<<Wachet auf, ruft uns die Stimme中譯：醒來>>。1708-1717在威馬宮廷，擔任樂師；1717-1723擔任Coethen的宮廷樂長，這時期完成了重要的布蘭登堡協奏曲BWV1046-1051、小提琴無伴奏奏鳴曲組曲BWV1001-1006、大提琴無伴奏組曲BWV1007-1012、平均律第一卷BWV846-869。

Bach從1723-1750在Leipzig擔任St. Thomaskirche的音樂長，完成許多重要的Passionen、Kantaten，如Messe in h-moll，郭德堡變奏曲，馬太受難曲、賦格藝術、聖誕神劇重要作品等，一直到逝世都在Leipzig度過。

一般人提到Bach就會想到「對位法」，事實上，對位法早在Bach誕生前150年前活躍的Palestrina就已經達到顛峰，其實Bach是一個將對位法「革命」的人，他帶來了更新的器樂編制，並且用12平均律，引導後來和絃概念(當然Bach本身並未以和聲為基礎來創作)，他將Canon和更複雜為Fuge，運用到極致，達到顛峰，而Bach的旋律也是著名的優美，充滿活潑浪漫的生命力。

我的Mozart~好愛 Mozart是個極為全面的作曲家.
如果要對於每項音樂能力(或是表現手法)進行評等,
那Mozart每一項都可以拿A+,如果要排名,也都會在前三名,
如果受歡迎和熱門演出程度能列入評等,恐怕排名要再向前.
他的美妙的旋律,從他能流傳大量"通俗旋律"就可以證明其一,
從他不斷出現湧現的主題,在上洪重焜老師的樂理時,總為Mozart奏鳴曲式中經常出現新的主題,
而感到讚嘆,感到複雜,卻又互相呼應,一器呵成.
他的對位鮮少犯錯(這也是洪重焜老師說ㄉ),至少比Beethoven和後代大多數作曲家少(除了Chopin),
他不常使用大賦格,但在Requiem和Messa-C中的賦格,比起Bach更多增幾分旋律,
更多增幾分外顯的感情~更多了幾分戲劇性.在我的淺見~這幾乎是最難的平衡,
但是Mozart做到了.
他的歌劇.魔笛,費加洛婚禮,唐喬望尼是最常被歌劇院演出的曲目~
有些作品像是隨手稔來,有些作品想是竭盡思慮,但是無論哪首,總是有"常行於所當行,止於所不可不止"
Mozart的裝飾音很多,但是總是不嫌多,也許你以為你知道Mozart現在要用什ㄇ和絃,要下什麼音,
但是你永遠猜不透,即使你知道他要將這個主題變奏,你也永遠驚訝他使用的手法.
Mozart有個難以理解的,把每個作曲家所有的作品拿出來,要單單演奏出來的話,平均來說是相較簡單的
也就是說,這些偉大的作曲家中.Mozart流傳許多,"演奏出來"需要的技巧比較簡單的,以奏鳴曲來說,
他需要的左手,音域,琶音等技巧許多作品都不需要太多,其他領域,也有編制較小,技巧較簡單的傾向,
當然也有十分難的作品不能否認,也有時代性因素,Mozart如果生在Wagner時代也許會開創馬勒的編制,
但是相較Mozart之前的Bach和Scaratti也有較難的傾向.
應該說,Mozart是能用相對簡單的技巧,就譜出美麗的旋律,相反的Mozart在寫美麗旋律時,不需要用太複雜的技巧.
可是問題也在這裡,Bohm和Horowitzs都認為Mozart的作品,是到晚年還覺得難以演繹的
Horowitzs在八十幾歲的音樂會中,提到,Mozart在晚年有所領悟,而推出他罕見的Mozart曲目,
於是,他用不斷搖擺的自由速度,極為敏感的聲量控制,
和聲上的共鳴,把表面上較為簡單的Mozart像是Chopin一樣的演繹~
成了我最喜愛的Mozart演出.
GGloud也演出了Bach式的Mozart,GG自己認為Mozart前期的作品,比較遵行巴洛克時代的作品,較為優異,
也導致GG的演出,的確也以前期作品較有新意.
但是無論是哪位大師的,是小紅帽彈的也好,Mozart始終是千變萬化,他始終還是摸不透,
因為他天真爛漫如同兒童的想法,但是兒童身上,卻蘊含著 神最偉大創造的原始, 神最原初的愛
尚未受世界污染的~~完美無暇
這是我認為Mozart之所以為Mozart的原由
在下淺見~~希批評,指教,討論~~^^